新世紀音樂啊
絕對是極品
總是以多樣面貌展現美感的新世紀音樂（New Age Music），從濫觴到風靡全球已有很長一段時間，若堅持要尋找它的脈絡與軌跡，一般都認為New Age Music是興起於1970年代，而至1980年代中期已經蔚為風潮了。
根據Steven Halpern的說法，話說1973年，在舊金山舉辦的Kohoutek彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於New Age Music起源的說法。
有人認為Windham Hill公司所製作的專輯是New Age Music的開始，不過Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill強化了New Age Music的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。
但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為New Age，即使是Steven Halpern本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以New Age這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在New Age Music中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。
New Age Music的風貌如此多變，因為被視為New Age風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的New Age Music作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的New Age Music相關獎項的提名名單中。
不講廢話了, 直接說幾個你容易找到的作曲家:
Bandari - 來自瑞士的音樂團體, 班德瑞樂團, 其作品在金石堂就可看到。
主要以排笛、鋼琴來交織出空靈飄渺的新世紀音樂，在台灣十分知名。
David Lanz - 大衛藍茲和 George Winston, Jim Brickman 在新世紀音樂鋼琴界中齊名。
Giovanni - 喬瓦尼是國際樂壇知名的鋼琴家，純熟無可偷比的彈奏技巧深深觸動人心。
喬瓦尼曾獲許多國際性的音樂大獎，更是當今歐美上流名士最喜愛的鋼琴藝人。
Hennie Bekker - 漢尼貝克是來自加拿大的作曲家，在新世紀音樂的大自然樂派中
首屈一指。其音樂充分讓人融入大自然的環境之中，忘卻塵霄，所表達的意境相當高。
另外他的音樂也曾被國家地理頻道作為主題音樂使用。
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還有恩雅, 馬休連恩, Secret Garden, Yanni, 神思者(SENS), 久石讓...
實在太多了, 說明不完, 有興趣可以多尋找一些相關訊息, 或是可以向我再尋問相關訊息
good luck!